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圖像藝術的審美 [講座 刑懷安 ]
講者以宗教畫 「聖母領報」- 加百列奉差遣向聖女瑪利亞預告耶穌降生為例，展示數幅不同畫家對於同一主題的創作版本，比較其中的異同以及繪圖的特殊技法，從早期畫作歌頌的保守神性到近期實驗的開放人性，以觀察業主，世俗與創作者之間的平衡。
私認為這堂講座雖命題為「審美」並不是侷限在探討何謂美與醜，而是將重點放在創作者風格的表現 - 如何做，以及為何做。
講者以宗教畫為例來探討平面設計實在非常貼切- 同樣有業主，行銷訴求，以及明確的創作目的。而有趣的是「創作者」如何在各種制約下表現特色，又能履約，兼顧客戶要求也達到實現自我價值，巧妙的達到平衡，讓創意與細緻的巧思能得以落實入作品中。
當然也是時代的演進，讓畫家們更有機會展現自我。在早期的神權時代，人民對神性是充滿畏懼與服從，教廷權力獨大；隨著巴洛克，文藝復興，以及各種哲人的論點，還有宗教分裂與派系衝突，人民漸漸發現：如果相信教會也會產生派系衝突，那麼該相信什麼？
赫然發現，也許我們不該只仰頭望天，社會生活是重要的，人性是有價值的，人類是群體，也可以是個體。
文化與藝術的發達，不停地推進刷新人類的世界觀。從對神無上的敬畏且受到教廷控制，到重新的認識神與宗教之間的關係，甚至懷疑宗教是否能代表神意。人對宗教的需求是從「服從」走向「得到慰藉」，意味著我們越來越重視自己的需求與感受，想知道人身而為人的意義。
這些觀念的轉變，讓創作者有機會在同樣的主題中，以不同的形式表現；並在作品的表現中帶入創作者本身「人性」的價值觀與情感還有更貼近社會。當然先驅者，總是有勇氣，且通常被認為驚世駭俗的。
身為設計者，是有機會參與社會推進的一群人，一點一滴將新的觀念以及各種社會議題融入作品中，讓大眾看到。但是要有耐心，因為歷史告訴我們改變不是一瞬間，我們想要的不見得自己會看到，但是前人種的樹可以給後人乘涼。
Main photo：Annunciation (Leonardo)
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